Il Mio Amico Museo

Sono stati i bambini a unire per la prima volta i musei milanesi: con Il Mio Amico Museo, iniziativa che riunisce, sotto un unico cappello, l’offerta culturale della città rivolta ai più piccoli.
L’idea, promossa dal Museo Diocesano, è infatti quella di promuovere le attività didattico-educative dei musei di Milano come un unico palinsesto, facile da capire, da prenotare e da fruire, con proposte studiate congiuntamente dai diversi reparti di didattica delle istituzioni culturali aderenti al progetto.

L'iniziativa, che ha come finalità principale quella di favorire un più ampio accesso e conoscenza del patrimonio museale della Città da parte delle famiglie con bambini, ha inoltre previsto, in occasione dell'apertura di Expo 2015, un fine settimana speciale con attività in italiano e in inglese per accogliere il pubblico di turisti stranieri arrivati a Milano per l'evento.

Il progetto, che testimonia la crescente attenzione di Milano e l'impegno della sua Amministrazione per i propri piccoli cittadini, è stato realizzato con il contributo Fondazione Cariplo.

FARM CULTURAL PARK-Enjoy Contemporary Sicily

Farm Cultural Park è una Istituzione Culturale privata, impegnata in un progetto di utilità sociale e sviluppo sostenibile: dare alla città di Favara e ai territori limitrofi una nuova identità connessa alla sperimentazione di nuovi modi di pensare, abitare e vivere.
Farm Cultural Park nasce dalla intuizione di Andrea Bartoli e Florinda Saieva, una giovane coppia di professionisti che ha deciso di non trasferirsi all’estero, di restare in Sicilia, di non lamentarsi di quello che non accade, di diventare protagonisti di un piccolo, ma significativo cambiamento, di restituire ai loro cuccioli, Carla e Viola, un piccolo pezzo di mondo, migliore di quello che hanno ricevuto.

Sette piccole corti collegate tra loro ospitano una serie di piccoli palazzotti e nascondono alcuni piccoli ma meravigliosi giardini di matrice araba, ma anche un centro di architettura contemporanea, un complesso di residenza di artisti, designer e architetti. Un centro di grafica, librerie d’arte e di architettura, alberghi d’avanguardia e spazi per congressi, feste, eventi, una ludoteca linguistica e dipartimenti educativi per adulti e bambini. Favara è diventato il nuovo centro artistico contemporaneo del sud Italia: una intensa programmazione culturale: mostre di arte temporanea, presentazioni di libri, concorsi di architettura, serate musicali e spettacoli performativi.

Dal PAC al MADRE, l'estate dei musei italiani

E' ormai qualche anno che i musei italiani si sono organizzati per offrire alle famiglie campi estivi "artistici" al termine di scuole materne ed elementari.
L'offerta diventa di anno in anno più diffusa e strutturata e, anche per il 2014, le proposte non mancano. Ecco, da Nord a Sud, alcune delle più interessanti.

Milano - gli ART CAMP di MARTE al PAC. Prendendo spunto dalla mostra in corso i bimbi si dovranno trasformare in veri art-detective per scoprire i segreti delle opere e degli artisti esposti e, ispirandosi a loro, inventare storie, fare fotografie, dipingere e scolpire con i linguaggi dell’arte contemporanea (dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 17.30;  dal 28 luglio al 1 agosto 2014 e dal 1 al 5 settembre 2014; età consigliata dagli 8 agli 11).

Bologna - l'estate di Bologna Musei. I campi estivi,  gestiti dal Dipartimento educativo MAMbo, hanno una programmazione condivisa che prevede visite e attività in più musei, con l'obiettivo di trasmettere al pubblico un'idea di museo diffuso sul territorio (dal 9 giugno al 12 settembre 2014 tutte le settimane di vacanze scolastiche tranne quella centrale di ferragosto; dal lunedì al venerdì dalle 8.30 alle 17.00; età dai 5 ai 12 anni)

Roma - campo estivo al MAXXI. Laboratori, giochi, visite-esplorazione, proiezioni video e letture animate nelle gallerie del museo e nel suo giardino (giugno, luglio e le prime due settimane di settembre 2014 dal lunedì al venerdì dalle  8.00 alle 18.00 per bambini dai 4 ai 10 anni)

Napoli - tutti al MADRE.  Il museo si mostrerà come spazio pubblico da scoprire ma anche come un affascinante contenitore di storie e un’officina delle idee e delle pratiche.Il campus dura 5 giorni e si conclude il venerdì pomeriggio con una mostra delle opere realizzate durante la settimana, della quale i ragazzi saranno curatori, allestitori e illustratori per genitori, fratelli, parenti ed amici. Tutti i piccoli partecipanti riceveranno il diploma di “Esperti di arte contemporanea”.

Oplà: l'archivio del libro d'artista per bambini

Nel corso della loro carriera molti artisti - da Boetti a Warhol, passando per Haring e Munari, solo per citarne alcuni - si sono cimentati con il mondo dell’infanzia, progettando libri per bambini. Libri che, anche in quanto risultato di una completa autonomia progettuale - dalla scelta dei materiali, al formato, al tipo di impaginazione - vanno oltre il tradizionale libro illustrato per diventare talvolta opere d'arte, seriali o no.
E' dalla consapevolezza dell’esistenza di un patrimonio così prezioso che nasce l’idea dell’Archivio Ó.P.L.A. (Oasi per libri artistici), fondo speciale della Biblioteca Civica di Merano."L’Archivio Ó.P.L.A. accoglie e raccoglie queste particolari opere per renderle più facilmente reperibili e fruibili da parte di studiosi, critici, insegnanti, grafici, illustratori, designer, editori, ricercatori.  Si tratta ovviamente anche di un progetto rivolto a bambini e ragazzi, che attraverso l’Archivio hanno la possibilità di accedere a libri spesso poco conosciuti, introvabili, talvolta mai pubblicati perché giudicati complicati per le logiche di mercato o, più semplicemente, per la difficoltà di realizzarli in serie."
I libri d'artista per bambini sono di tanti tipi: accanto a libri d’artista pubblicati e ancora reperibili sul mercato, esistono infatti opere uniche o rare difficilmente visibili, custodite in musei o in collezioni private o, ancora, di proprietà degli artisti stessi che le custodiscono gelosamente.

I libri del dromedario

Editions du Dromadaire è una piccola casa editrice, preziosa per tanti motivi: per i suoi fondatori-artisti, per i suoi libri poetici che fanno riscoprire la dimensione artigianale della stampa e, infine, per il luogo in cui sta: a Venezia in uno spazio in Barbaria de le Tole, uno degli angoli della Città che, pur centrale, conserva ancora un'atmosfera autentica.
Le Éditions du Dromadaire, create nel 2000 da Florence Faval, scultrice, e da Pierre Hornain, incisore e poeta prematuramente scomparso nel 2007, pubblicano libri per l'infanzia da progetti originali con l'intento di rivelare, anche ai più piccoli, il mondo dell'arte attraverso forme semplici e colorate che proiettano le parole nello spazio libero delle pagine.

Il libri vengono rilegati a mano con successivi interventi che arricchiscono le pagine e le copertine di elementi tattili e visivi: nascono quindi dai mestieri dell'arte di cui ambiscono a divulgare, pur con un'estetica molto attuale, anche le tecniche antiche.

Di questa volontà divulgativa sono testimoni anche le attività che la casa editrice propone ai bambini e l'accoglienza che si riceve nei suoi spazi, vero piccolo meta-museo della stampa.

La primavera del FAI

Sabato 22 e domenica 23 marzo 2014 ha luogo la ventiduesima edizione delle Giornate FAI di Primavera che anche quest’anno vedrà l’apertura straordinaria di centinaia di luoghi d’arte in tutte le regioni d’Italia: aree archeologiche, percorsi naturalistici, borghi, giardini, chiese, musei, castelli saranno accessibili gratuitamente e i visitatori potranno avvalersi di oltre 22.000 Apprendisti Ciceroni, giovani studenti impegnati a illustrare gli aspetti storico-artistici di questo immenso patrimonio.

Dal Teatrino di Vetriano a Pescaglia, incluso nel Guinness dei Primati come il più piccolo teatro storico pubblico del mondo, alla splendida Villa Fogazzaro Roi, affacciata sulla sponda italiana del lago di Lugano e luogo che  ispirò Antonio Fogazzaro  per il suo capolavoro “Piccolo mondo antico”, alla superba ed eccentrica  Villa Palagonia a Bagheria  con il suo Giardino dei mostri: il ricchissimo patrimonio aperto per questo fine settimana tocca tutta la Penisola.
La due giorni del FAI del 2014, inoltre, commemora l'imperatore Augusto nel secondo millenario della sua morte e 120 dei 750 luoghi aperti durante la manifestazione racconteranno la storia di questo grande personaggio della storia, amante e promotore dell’arte e della cultura.
Moltissime le iniziative per tutta la famiglia e per i bambini.

La ragazza con l'orecchino di perla

Il celebre e misterioso dipinto di Vermeer ha affascinato per oltre tre secoli, ispirando, in tempi recenti, anche libri e film tra cui quello di Peter Webber tratto dal bel romanzo di Trecy Chevallier.
Ora, la "Ragazza con l'orecchino di perla" (o "Ragazza col turbante"), dopo aver lasciato la sua casa del Mauritshuis dell'Aia per un tour internazionale, da oggi fino al 25 marzo è a Bologna a Palazzo Fava per quella che sarà di certo un'esposizione da tutto esaurito. Merito, oltre che della bellissima tela, delle abilità di vero marketer del mondo dell'arte di Marco Goldin.
In una simile occasione non poteva certo mancare il cotè per i più piccoli: visite animate, letture e laboratori per spiegare ai bambini non soltanto l'opera del grande pittore olandese ma anche la vita e la cultura del XVII secolo.
Ci sarà anche la visione in anteprima di un episodio del cartoon "L’arte con Matì e Dadà" dedicato a Vermeer e i genitori potranno lasciare i bambini con educatori museali specializzati che li accompagneranno alla scoperta della storia dell'arte e della storia artistica e culturale di Bologna.

La balena rosa al Museo

Un’asta benefica e una mostra nei prestigiosi spazi del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia. È la nuova iniziativa di Pinksie the Whale, società fondata a Londra nel 2012 da un gruppo di donne che si propone di coinvolgere bambini, artisti e istituzioni museali per riportare la creatività nelle scuole come esperienza educativa, di celebrare il valore delle differenze e di stimolare la sensibilità del bambino nell’aiuto del prossimo.
In questa occasione Pinksie aiuta i bambini dell’Associazione CAF Onlus Milano, l’associazione che da trentacinque anni si dedica all’accoglienza e alla cura di minori vittime di maltrattamento e abuso.
Le opere dei bambini delle scuole milanesi, create durante i laboratori che Pinksie ha organizzato con la collaborazione di importanti artisti italiani e internazionali, unitamente ad alcune loro opere personali, verranno battute all’asta da Filippo Lotti, Amministratore Delegato di Sotheby’s Italia.
L’appuntamento è per il 4 febbraio a partire dalle ore 18.00 all’interno dello Spazio Olona del Museo. La mostra sarà aperta al pubblico da mercoledì 5 a domenica 9 febbraio con orario continuato dalle 10.00 alle 19.00. Ingresso gratuito da via Olona, 6 oppure incluso nel biglietto del Museo con ingresso da via San Vittore 21.

Santa Classic

Babbo Natale è sempre originale. Abituato com'è a passare per camini, canne fumarie, finestre, pertugi e anfratti, ha ormai sviluppato una creatività tutta particolare e personale, un'arte dell'intrufolarsi sempre e a ogni costo, una vocazione all'infiltrazione clandestina assolutamente legittimata dal nobile scopo di consegnare ai bimbi di tutto il mondo doni e regali.
E' così che Babbo ci ha preso gusto e quest'anno si esibisce in una mostra alla galleria Bahdeebahdu di Philadelphia con una serie di opere che esaltano la sua capacità di penetrare ovunque, anche dove non te lo aspetteresti mai.
L'idea è dell'artista Ed Wheeler che ha dipinto una serie di autoritratti in cui egli stesso, travestito da Santa Claus, appare nelle più celebri tele della storia dell'arte da Monet a Renoire, da Botticelli a Magritte, e così via. Un motivo in più per sorridere a Natale!

La Cittadellarte dei bambini

Si sa, Cittadellarte  con i suoi grandi spazi, ricavati da un opificio dismesso (l’ex Lanificio Trombetta),è, non solo per Biella, un laboratorio speciale, "un generatore di energia creativa, che sviluppa processi di trasformazione responsabile nei diversi settori del tessuto sociale."
Istituita nel 1998 come attuazione concreta del Manifesto Progetto Arte di Michelangelo Pistoletto, Cittadellarte è un luogo di convergenza tra  idee e progetti, creatività e imprenditorialità, formazione e produzione, ecologia e architettura, politica e spiritualità.

Scriveva Pistoletto nel 1994 : "Ora sulla soglia di un nuovo millennio penso all'arte come progetto di avvicinamento e congiunzione di tutto ciò che è reciso e spinto verso distanze contrapposte, e penso che l’arte debba ritrovare la sua compresenza universale".
Per perseguire la sua missione, la Fondazione opera su una molteplicità di fronti, dalle residenze per creativi (con UNIDEE), alle mostre, alla didattica e, ovviamente,  i bambini sono considerati un interlocutore molto importante.
A loro sono dedicati i laboratori didattici del Terzo Paradiso che  permettono ai più giovani di conoscere Cittadellarte, le sue attività, i progetti che sviluppa nonché l’arte di Michelangelo Pistoletto. Periodicamente, inoltre, Cittadellarte organizza workshop e laboratori tematici.

Il prossimo si terrà il 22 dicembre alle 16 nella Cafeteria Luogocomune e avrà come tema quello dell'utilizzo di materiali di recupero per la realizzazione di decorazioni natalizie.

Il cinquantesimo di Calimero

Calimero: sempre piccolo e sempre nero, eppure compie 50 anni!
Apparve per la prima volta in televisione nel 1963 all’interno dell'indimenticabile Carosello nella reclam pubblicitaria del detersivo Ava "come lava", ideata dai fratelli Nino e Toni Pagot e da Ignazio Colnaghi.
Una Peppa Pig d'altri tempi, che dalla pubblicità ha spopolato fino ad avere una serie animata interamente dedicata. Un personaggio amato, perché eroe e antieroe al tempo stesso, piccolo e fragile, tenero e ingenuo, compagno fedele di avventure e disavventure, amico simpatico e sensibile, capace di conquistare il cuore di grandi e piccini.
Dalla sua celebre protesta recitata a voce stridula: "È un’ingiustizia però!" deriva ora il titolo dell'evento che Milano gli dedica: una mostra allestita presso il Palazzo della Permanente (in via Turati, 34), a cura di Dario Cimorelli, che ripercorre le avventure e disavventure di Calimero sin dalla sua prima apparizione attraverso disegni, video, tavole originali, oggetti e storyboard, visibili dal 13 dicembre 2013 al 9 marzo 2014. Il pubblico potrà ammirare una selezione di oltre 6 ore di cartoni animati: dai primi Caroselli in bianco e nero alle storie di Calimero e Priscilla, fino alle avventure di Calimero e Valeriano; decine e decine di personaggi, da Cesira a Gallettoni a Papero Piero, tutti scaturiti dalla felice matita dei fratelli Pagot.
Completano il percorso un’area didattica dedicata ai più piccoli, nonché l ‘ esposizione di grandi gusci in resina prodotti per l ‘ occasione e utilizzati come mezzo espressivo da artisti, intellettuali e personaggi famosi. Questi gusci/cappelli resi unici dalla loro arte, verranno messi all ‘ asta al termine della mostra e il ricavato devoluto per finanziare il progetto “Diritti in campo” promosso dall ‘ Organizzazione Save the Children in collaborazione con Ava e Reckitt Benckiser.

Italia pop-up

 

I pop-up dedicati ad architetture e luoghi celebri sono sempre affascinanti non solo per i piccini ma anche per i grandi (tanto che Marsilio ha da poco edito un volume 3D dedicato a Venezia e destinato proprio a un pubblico adulto). La loro storia è ormai lunga secoli, più antica di quella del libro stampato se è vero che i primi libri pop-up, o libri animati, risalgono addirittura al Tredicesimo Secolo.

"Meraviglie d'Italia pop-up" è invece pensato per i più piccoli, per guidarli in un viaggio alla scoperta dei monumenti celebri della Penisola.

Dalle sue pagine sbucano il Duomo di Milano, i templi di Agrigento, il Ponte di Rialto, la Torre di Pisa, il Colosseo e il Maschio Angioino di Napoli. Il volume, edito da Touring Junior e pensato quindi per grand touristi in erba, non si limita però solo alla visualizzazione dei monumenti iconici d'Italia perchè, all'interno di una serie di finestrelle, contiene anche numerose e dettagliate informazioni su altri preziosi tesori d'Italia.

Gli autori sono Dario Cestaro, illustrator e e paper engeneer e la scrittrice Paola Zoffoli, gli stessi del volume di Marsilio,

MATì & DADà

Il 2 novembre in anteprima assoluta a Lucca Comics è stata presentata la nuova stagione della serie animata "L’arte con Matì e Dadà", l’innovativo cartoon interamente realizzato in Italia, coprodotto da Rai Fiction e Achtoons di Bologna per un primo giocoso approccio alla storia dell'arte ed alla cultura visiva per i bambini in età prescolare.

L’arte con Matì e Dadà è un viaggio dentro i quadri alla scoperta degli autori più famosi, da Paolo Uccello a Picasso, da Brueghel a Toulouse Lautrec, da Arcimboldo a Kandinskij, Van Gogh e altri celebri pittori. Un percorso di scoperta e gioco per amare l’arte e suggerire ai bambini di ricreare a modo proprio le forme, i colori e i mondi fantastici dei più grandi artisti in compagnia di Dadà, fantasioso e imprevedibile personaggio-oggetto dadaista, e Matì, bambina di sette anni sveglia e razionale.
La seconda serie, di cui a Lucca è stato proposto un nuovissimo intero episodio, affronta una nuova sfida: Matì e Dadà scopriranno non solo il mondo della pittura ma anche quelli della scultura (Michelangelo e Brancusi), fotografia (Man Ray, Dorothea Lange e Berenice Abbott) e architettura (Anton Gaudì, il Pantheon, il Tempio Horiu-Ji in Giappone, la Moschea Mirhima ad Istanbul).
In ciascun episodio monografico i due protagonisti vivono insieme divertenti ed educative avventure, risolvendo piccoli misteri e creando scompiglio nei luoghi che visitano mentre apprendono le tecniche artistiche direttamente dalla bocca dei più grandi maestri che incontrano non solo nei loro atelier ma entrando anche dentro le opere.

A Sarmede, le immagini della fantasia

Il 26 ottobre si è aperta a Sarmede (Treviso) la 31° edizione di Le immagini della fantasia, rassegna internazionale di primo piano dedicata ai linguaggi dell’illustrazione, nata nel 1982 da un'intuizione dell'illustratore ceco Štěpán Zavřel per dare visibilità al libro illustrato come strumento di conoscenza e veicolo di bellezza.
Le immagini della fantasia 31 sarà aperta fino al 19 gennaio e, in concomitanza con la mostra, c'è un ricco calendario di eventi, dalle letture animate agli incontri con autori e illustratori.
La mostra di Sarmede è un appuntamento unico e prezioso, per il valore di ciò che espone e per la sua missione culturale che si attua non solo nella valorizzazione e divulgazione dell'arte dell'illustrazione ma anche attraverso la formazione, con la Scuola Internazionale d'Illustrazione, e con la ricerca come nel caso del progetto di catalogazione di oltre 31 fiabe e leggende delle Dolomiti..Quest'ultimo ha portato per esempio alla realizzazione di una mostra itinerante e di una galleria virtuale per promuovere tra bambini e adulti il prezioso patrimonio naturalistico e culturale di queste montagne.

Segni d'Infanzia a Mantova

Dal 30 ottobre al 3 novembre, Mantova torna a essere il palcoscenico di "Segni d'Infanzia", il grande festival internazionale d'arte e di teatro per l'infanzia che vede artisti provenienti da vari paesi d’Europa e del mondo esibirsi in spettacoli, laboratori, percorsi d’arte e performance in cui musica, pittura, teatro, scultura, danza si mescolano in una continua contaminazione tra le arti. Il pubblico di riferimento sono bambini e giovani dai 18 mesi ai 18 anni e il ricco e interessante calendario si rivolge sia al mondo delle scuole sia alle famiglie e a tutti gli amanti del teatro.

Il Festival, nato nel 2006 da un’idea di Dario Moretti, fondatore e direttore artistico di "Teatro all'improvviso" , e diretto dall'attrice e regista Cristina Cazzola, si fonda sulla convinzione che sia possibile "presentare ai bambini una proposta artistica di alta qualità che non si risolva in un intrattenimento fine a se stesso, ma offra loro quegli stimoli sensoriali, emotivi e creativi che l’infanzia sa assorbire e rielaborare con grande forza e spesso in modi inaspettati e geniali". L’Associazione che gestisce il Festival crede infatti  che offrendo ai bambini una cultura di alta qualità si possa contribuire a un processo di maturazione culturale della società tutta.  Non a caso, l'iniziativa gode del patrocinio, tra gli altri, del Mibac, dell'UNICEF  e della Commissione europea.Come non sposare una simile convinzione? Sfogliamo dunque il bel programma sul sito.

FAO: Giornata Mondiale dell'Alimentazione

E’ difficile spiegare ai bambini realtà diverse dalla nostra e affrontare temi come la fame nel mondo, ma creare a man mano che un bimbo cresce questa consapevolezza è un compito importante.
Oggi, 16 ottobre 2013, si è celebrata la giornata Mondiale dell'Alimentazione, in occasione della quale l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Alimentazione e l’Agricoltura (FAO) e la UNWG (United Nations Women’s Guild) di Roma hanno chiesto ai bambini/ragazzi dai 5 ai 17 anni di età di disegnare un poster che sosterrà la prossima edizione.
Il tema proposto, ’La salute dell‘uomo dipende da sistemi alimentari sani’, ha invitato i piccoli artisti a una riflessione articolata sui processi che riguardano la produzione e il consumo del cibo: semina, mietitura, lavorazione, imballaggio, trasporto, commercializzazione, acquisto, immagazzinamento e anche lavoro, denaro…
I lavori, esposti on line, dimostrano la comprensione che c'è stata da parte dei ragazzi dei meccanismi dell'alimentazione mondiale e sorprendono per la composizione fitta e dinamica dei disegni che illustrano e raccontano aspettative, sogni, riflessioni. Congratulazioni!!

ArtVerona Young

Pochi anni fa non si sarebbe mai pensato che anche le fiere d'arte potessero essere a misura di bambino. Invece... Un po' perché le attività culturali dedicate ai più piccoli si sono moltiplicate contagiando anche luoghi impensati, un po' perché le fiere d'arte sono sempre più eventi culturali aperti a un pubblico non necessariamente solo di collezionisti e di addetti ai lavori, ArtVerona ha scelto di rivolgersi anche ai visitatori più giovani con una sezione interamente dedicata a loro. Si tratta di ArtVerona Young, pensata per avvicinare bambini e ragazzi (dai 4 ai 14 anni) all'arte contemporanea. L’obiettivo dichiarato è quello di accorciare le distanze tra questa fascia di fruitori giovane, fertile, ricettiva e realtà come le fiere d'arte.
Sabato 12 e domenica 13 ottobre, alle ore 11 e 17, due cicli di laboratori e percorsi tematici faranno dunque entrare, anche i più piccoli in dialogo con una selezione di opere d’arte contemporanea esposte in Fiera.

Piccoli collezionisti crescono.

Uovo kids

Il prossimo 12 e 13 ottobre avrà luogo la quarta edizione di Uovokids, festival “indisciplinato”, perchè artistico, gioioso, creativo e libero, dedicato alla contemporaneità per bambini. Un festival folle e tuttavia serio perchè ideato da Uovo, coordinatore del progetto europeo Bamboo, un network creato da alcune delle realtà più originali e innovative del panorama europeo per sostenere la produzione, la promozione e la circolazione di progetti artistici contemporanei rivolti a bambini e adulti.
Uovokids si realizzerà grazie alla collaborazione con il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, presso la cui sede di via San Vittore 21, si svolgeranno performance, concerti e workshop per i piccoli frequentatori del museo.
Un’occasione di gioco, scoperta e condivisione delle molteplici espressioni e confluenze dei linguaggi artistici contemporanei, in cui spontaneità ed imprevedibilità divengono le sole, incontrastate regine del processo creativo.
Il programma è qui, noi siamo già là!

Nona edizione della Giornata del Contemporaneo

E' un appuntamento autunnale che ci accompagna ormai dal 2005 la Giornata del Contemporaneo, evento che AMACI - Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani- dedica alla promozione dell'arte contemporanea e al suo pubblico.
Quest'anno la Giornata cade giovedì 5 ottobre. I musei associati ad AMACI, e altre istituzioni culturali che liberamente hanno deciso di aderire all'iniziativa, apriranno  gratuitamente le loro porte a eventi, mostre, conferenze e laboratori, alcuni dei quali pensati anche per i più piccoli.
E' il caso di “Mart UP! Vivi il museo”, due giorni di eventi organizzati dal Mart - Il museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto- in occasione sia della Giornata del Contemporaneo sia dell’apertura di due importanti mostre: “Antonello da Messina” e “L’altro Ritratto”. Adulti e bambini  potranno partecipare a laboratori creativi, workshop e speciali itinerari di visita alle mostre, assistere a performance d’artista e spettacoli nella piazza e nelle sale espositive del Museo.
A Roma al MACRO, l'Ufficio Didattica ha invece organizzato, nell'ambito di FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma,  un laboratorio/percorso tra le fotografie in mostra per far riflettere i bambini sulle origini di questa tecnica e, a seguire, un momento di creazione per realizzare una piccola camera oscura portatile.
Tutti gli altri eventi sono disponibili sul sito AMACI.

Le avventure di Nate

Papà David ha regalato al piccolo Nathaniel un passaporto per il mondo dei sogni! Fantasie, ossessioni e paure immaginarie, che popolano la mente di ragazzi tra i 9 e i 10 anni, sono state trasformate in realtà da David Niles, fotografo, operatore video, web designer e musicista originario del Massachusetts.

"Nate's Adventures" è una raccolta di foto vecchio stile, dall'aria deliziosamente spettrale e antidiluviana, che catapultano il figlio di David in luoghi fantastici, e lo ritraggono intento nello sfidare mostri, dinosauri, cefalopodi e trombe d'aria, protagonista di situazioni che camminano sul filo tra divertimento e terrore. 

David dichiara di aver voluto interpretare e dar visibilità alla creatività dei giochi del suo bimbo, ma in effetti questi ritratti ricorderanno per sempre a Nate il mitico tempo dell'infanzia, gli doneranno il coraggio di sfidare le proprie paure e gli insegneranno la forza della mente nell'affrontare le situazioni.

Che dono magnifico!